Муратов Владимир Сергеевич (1929-2005). Художник по стеклу

Владимир Сергеевич Муратов - народный художник России, академик Российской Академии художеств – известный мастер в мире художественного стекла. Его творческий путь – история развития авторского стекла второй половины XX столетия.

Более 30 лет работал художником на Гусевском хрустальном заводе, создавая образцы высокого искусства. Произведения Владимира Муратова находятся во многих музейных собраниях, в том числе Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Государственном историческом музее, музее-заповеднике «Царицыно», Государственном музее керамики и “Усадьба Кусково XYIII в.», Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства; в Музеях стекла в Корнинге (США) и Осаке (Япония); в галереях и частных коллекциях по всему миру. Владимиро-Суздальский музей-заповедник является крупнейшим обладателем произведений художника.

На протяжении всей творческой жизни, начиная со дня прихода на Гусевской хрустальный завод в 1966 году, Владимир Сергеевич занимался искусством стекла, доведя до совершенства пластические формы, воплощенные в яркие декоративные образы. Будь то бытовая посуда, декоративные комплекты, сервизы, композиции, скульптура, монументальные произведения.

Владимир Сергеевич возродил традиции гутного стеклопроизводства, когда возле стекловаренной печи рождаются фантазии мастера. Яркая фольклорная пластика выразилась в скульптурах «Жар-птица», «Владимирский лев», «Тройка» и другие. Цветное гутное стекло принесла автору много творческих удач и закрепила за ним профессиональное признание.

В поисках новых формообразующих принципов художник и жанров стеклопластики художник создал свои лучшие работы «Трубы Победы», «Согдиана», «Индустрия», «Реки России», «Гималаи», «Цвети Земля», «Эпоха» и другие, которые стали классикой современного отечественного стекла.

В конце 1990-х гг. в поисках новых форм самовыражения художник увлекся работой в другой технике – эмали. И здесь художник предопределил, предрёк бурное развитие эмальерного искусства в настоящее время. Сегодня одним из актуальных и популярных видов художественных искусств является техника горячей эмали.

«Я страстно увлекся эмалью… Прямо-таки влюбился в нее! Какая прекрасная, богатая техника, какие возможности! Чтобы глубже познать эмаль, я стал посещать симпозиумы эмальеров, которые ежегодно проходят в Ростове Великом. Туда приезжают художники из разных стран, чтобы обменяться опытом, познать тайны ростовской эмали. Я приобрел там новых друзей, которые поделились своими технологическими тонкостями и секретами, помогли мне войти в прекрасный, завораживающий мир эмали, которая, кстати, так же, как и стекло, рождается в огне.

Мои эмали – это в основном пейзажи. Я ведь путешественник, объехал полстраны. Так что впечатлений великое множество, только работай…».

Неотъемлемой частью творчества Владимира Сергеевича Муратова являются акварели. В своих воспоминаниях художник не раз отмечал, что до знакомства с художественным стеклом мечтал стать живописцем, но судьба распорядилась по-иному.

В собрании семьи Муратовых несколько сотен акварельных рисунков, большая часть которых не выставлялась никогда. Графика Муратова – это внутренний мир художника, книга его судьбы.

Исследователь творчества художника, искусствовед, профессор Российской академии живописи ваяния и зодчества Людмила Казакова отмечает: «Откровением стали акварели Муратова … они раскрывают удивительное умение в мимолетности запечатленного мотива передать вечную красоту природы. Их художественная самоценность очевидна, равно как их эмоциональный аккомпанемент, их роль в душевном настрое автора в момент создания произведения из стекла. Из каждой творческой поездки, путешествия Владимир Сергеевич привозит множество акварелей, поражающих утонченным колоритом, декоративным воображением в передаче увиденного, живостью, мимолетностью запечатленного мотива».

Фотогалерея